“我問星空你走去哪里，風沙記得你的足跡……”11月5日晚，國家大劇院音樂廳內旋律悠揚、氣氛熱烈，武漢音樂學院原創交響組曲《永遠的焦裕祿》隆重上演。作為第十八屆“春華秋實”全國藝術院校舞臺藝術精品展演的重要場次，演出吸引近千名在京干部師生現場聆聽，共上一堂“音樂大思政課”，讓焦裕祿精神在交響聲中跨越時空、直抵人心。

以音樂為媒介

傳播“焦裕祿精神”

“焦裕祿精神是永恒的，我們要做的，是讓這種精神通過新時代的音樂語言‘活’起來。”作品創作團隊負責人、武漢音樂學院龔華華教授介紹，創作團隊堅持將“思政教育”與“藝術傳播”深度融合，從醞釀到成型，《永遠的焦裕祿》始終將“思想鑄魂”放在首位。

作品以《我問星空你走去哪里》《英雄意氣》《焦桐成雨》等七個篇章為脈絡，巧妙串聯起焦裕祿同志的人生片段與精神內核——從“心里裝著全體人民，唯獨沒有他自己”的為民情懷，到“敢教日月換新天”的奮斗意志，再到“生也沙丘，死也沙丘”的赤子初心，每一個樂章都是一次精神的“再詮釋”。

自創作完成以來，團隊將作品送到焦裕祿精神發源地河南蘭考、中共湖北省委黨校、多所高校，赴中部戰區空軍某場站等，13場巡演累計吸引了1.5萬余人次。當雄渾的交響樂與深情的演唱交織時，觀眾在蕩氣回腸的旋律中不僅感知到“艱苦奮斗、無私奉獻”的精神內核，更體悟到這份傳承在新時代煥發出的蓬勃生機。

以音符為號角

激起新時代奉獻大合奏

在作品中，創作團隊刻意打破單一視角，從焦裕祿同志本人、同事、親人、群眾等視角和親情、友情、家國之情等角度，用不同音樂手法塑造了焦裕祿同志的人物形象，展現了焦裕祿同志的崇高品格，贊頌和弘揚了焦裕祿同志的偉大精神。“這部作品將時代性、民族性、地域性完美融合，既展現了專業藝術院校的創作實力，更讓紅色主題有了高水平的藝術表達。”參演的女高音歌唱家王璟說。

當晚的演出匯集了武漢音樂學院頂尖力量，著名指揮家彭家鵬執棒，武漢音樂學院東方交響樂團擔綱主力，武漢音樂學院校友王璟、石琳，以及教師賀磊明、陳泳汐等聲樂名家聯袂登臺，用飽含深情的演唱為角色“注入靈魂”。焦裕祿的外孫，男中音歌唱演員余音作為特邀嘉賓參與《初心使命永恒永遠》篇章的演出，讓作品更加“聲動人心”。

作為湖北省文藝精品創作扶持項目及國家藝術基金大型舞臺劇和作品創作資助項目，《永遠的焦裕祿》獲湖北省第十二屆“屈原文藝獎”。此次在國家大劇院“春華秋實”展演中亮相，不僅是一次重要的藝術實踐活動，更是武漢音樂學院以“精品力作”踐行“以美育人、以美化人”教育理念的生動體現。

武漢音樂學院黨委書記李端陽表示：“我們希望通過交響組曲《永遠的焦裕祿》的創作與演出，將焦裕祿精神的內核轉化為可聽、可視、可感的藝術語言，讓師生在藝術實踐中提升專業能力，在精神洗禮中堅定理想信念，讓‘思政’與‘美育’同頻共振。”

以舞臺作講臺

打造“思政+音樂”育人新范式

當晚，到場的近千名干部師生不僅是“觀眾”，更是“思政課”的參與者。演出的導賞環節中，主持人詳細解讀了作品與焦裕祿精神之間的內在聯系；演出過程中，旋律與情感的巧妙交織，引發了觀眾強烈的共鳴；演出結束后，大家相互交流心得，分享各自的體會感悟。

“以前總覺得焦裕祿的故事離我們很遠，今天聽著音樂，好像看到了他在沙丘上種樹、在農戶家噓寒問暖的樣子。”演出結束后，來自北京市第五中學的張同學拿著手中的節目單久久駐足。“音樂沒有講大道理，卻把外公的精神唱進了每個人心里，這是最動人的思想傳遞。”余音欣慰地說。

作為國家大劇院與藝術院校合作打造的公益藝術教育平臺，“春華秋實”始終致力于讓高水平藝術演出成為“思政教育的載體、文化傳承的紐帶”。此次參演，探索了紅色主題文藝作品服務思政教育的新路徑——用藝術的“溫度”消解理論的“距離感”，用旋律的“感染力”增強精神的“穿透力”。

在近三年的作品創作、打磨及巡演過程中，武漢音樂學院兩百余名師生參與巡演，從蘭考的田間地頭到國家大劇院的璀璨舞臺，《永遠的焦裕祿》走過的每一段旅程，都是一次精神的傳播、一次思想的升華，更是一場跨越時空的信仰對話。師生們在每一次排練中體悟初心，在每一場演出中傳遞力量，將專業藝術實踐與價值觀培育融為一體。

武漢音樂學院管弦系2022級學生楊森回顧排練演出歷程時感觸頗深，他說，在排練廳、舞臺上，音符流轉間，焦裕祿的形象不再遙遠，而是化作心中可感可觸、可敬可學的精神圖譜，參加《永遠的焦裕祿》排練演出，對我們來說不僅是一次藝術的修行，更是一場思想的洗禮。(湖北日報全媒記者 陳熹 通訊員 陳瑩)